6 étapes simples pour une créer une superbe illustration numérique - Process
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Il existe de nombreuses façons de créer une illustration numérique. Aujourd'hui, je vous propose de découvrir l'une de ces techniques, qui pourra grandement faciliter votre processus de création.
Dans ce tutoriel, nous allons explorer le processus de création d'une illustration numérique étape par étape, en six étapes simples. Préparez votre stylet et suivez le guide !
1 - Rassemblement des références
Avant de commencer votre illustration, il est essentiel de passer par une phase de recherche. Tout d'abord, choisissez le thème qui vous inspire. Une fois que vous avez choisi votre thème, vous pouvez créer une moodboard (ou planche d'ambiance) afin d'obtenir une vue d'ensemble du projet. Vos inspirations peuvent provenir de multiples sources : collages, photos, artworks, ou même œuvres littéraires. L'important est de rassembler vos références visuelles, qu'il s'agisse de références stylistiques ou de composition, afin d'avoir une base solide à consulter pendant tout le processus.
2 - Le croquis
Vient maintenant l'étape du croquis. Ici, l'objectif est de définir la composition et le mouvement global de l'illustration, sans se soucier des détails. Vous pouvez utiliser une couleur vive pour vos croquis, afin qu'ils soient bien visibles lors de l'étape suivante. Cette phase est cruciale afin de passer à l'étape suivante sans se rendre la vie difficile, prenez donc le temps de comparer plusieurs croquis afin de choisir celui qui correspond le mieux à votre vision. Une fois que vous avez trouvé la bonne direction, vous pouvez peaufiner brièvement votre croquis avant de passer à l'étape de l'encrage.
3 - L'encrage
Lorsque vous en arrivez à l'encrage, commencez par réduire l'opacité de votre calque de croquis, de manière à créer un calque propre et lisible par-dessus. Comme un véritable papier calque, vous pourrez vous guider par les lignes de votre croquis sous-jacent tout en apportant plus de clarté et de précision. N'oubliez pas : un croquis dans une couleur vive est plus facile à travailler qu'un croquis sombre, surtout lorsque vous superposez des calques.
Observez attentivement les lignes directrices et laissez votre œil guider votre main pour positionner vos traits d'encrage. L'activation de l'outil de brosse dynamique vous permettra de donner plus de fluidité à vos traits. N'ayez pas peur de faire des gestes amples et de revenir en arrière si un trait est mal positionné (CTRL + Z est votre ami !). Cette étape peut être longue, car elle requiert précision et attention aux détails, un peu comme si vous sculptiez un bloc de marbre pour en faire une œuvre d'art détaillée. Prenez le temps d'ajouter les détails nécessaires pour que votre illustration prenne vie.
Petit conseil : Le poids du trait est essentiel pour dynamiser votre illustration. Variez la pression sur votre stylet : affinez les lignes dans les coins et épaississez-les dans les zones plus denses, notamment autour des contours extérieurs. Cela ajoutera de la profondeur et de l'intensité à votre illustration. Vous pouvez également apporter un peu de profondeur supplémentaire en ajoutant une ombre d'occlusion légère dans les zones où la lumière n'atteint pas.
4 - Les aplats de couleurs
Cette étape est relativement simple : il s'agit de remplir vos contours avec des couleurs unies, comme du coloriage. Vous pouvez maintenant cacher le calque de croquis et commencer à appliquer les couleurs de base sur votre illustration. Ne vous préoccupez pas des textures pour l'instant, concentrez-vous uniquement sur les aplats. Utilisez un pinceau basique et remplissez les zones avec l'outil lasso ou le bucket tool, selon votre préférence et les outils de votre logiciel. Pour un meilleur résultat, créez un calque distinct pour chaque couleur/élément, afin de faciliter l'ajout d'ombres et d'autres effets plus tard.
5 - L'ombrage
Il est maintenant temps d'ajouter de la profondeur à votre illustration avec les ombres. Créez un nouveau calque et appliquez un mode de fusion "Multiply" pour les ombres, ou utilisez une couleur plus sombre pour les zones qui sont dans l'ombre. Cette technique permet de maintenir les aplats intacts tout en ajoutant des nuances. Ensuite, ajoutez un calque supplémentaire pour les zones de lumière en utilisant un pinceau doux pour créer des effets de brillance.
Astuce : Pour garantir que vos ombres et lumières ne dénaturent pas les couleurs de base, vous pouvez utiliser des groupes de rognage ou d'écretage (selon votre logiciel), qui limiteront les effets à la zone du calque inférieur.
6 - Les détails
Cette dernière étape dépendra beaucoup de votre style graphique. Vous pouvez enrichir votre illustration en ajoutant des détails supplémentaires : brillance, textures, couleurs d'encrage modifiées grâce au verrouillage alpha, particules, ou dégradés de lumière. L’objectif est de peaufiner l'illustration pour lui donner tout son caractère et sa personnalité. Et vous voilà arrivé à la fin de ce guide !
Et voilà ! En suivant ces six étapes, vous êtes désormais prêt à créer une illustration numérique complète et soignée. J'espère que ce guide vous a été utile. Nous explorerons certains aspects plus en détail dans un prochain article, notamment les techniques avancées d’ombrage et de texturisation.
